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Aus der tiefsten Provinz gelangt man nicht ohne Komplikationen in die große Stadt mit dem aktuellen Kinoprogramm, aber wenn ich dann schon einmal in Kassel bin, nutze ich die Gelegenheit um gleich zwei Filme zu schauen, dabei zwischen den „Palästen“ und öffentlichen Verkehrsmitteln hin und her sprintend, um rechtzeitig zum Start vor Ort zu sein.

Die eiserne Lady (Trailer)

Selten erkannte ich mich in einer Person so sehr wieder. Jeder Satz stimmt, (fast) alles passt. Als sie in der Eröffnungszene einen halben Liter Milch kauft, nicht nur wegen der Demenz die Welt nicht mehr erkennend, hinter sich an der Ladenkasse einen Negroiden wippend zum einfältigen Gewaltsound seines „musikalischen“ Gusto, vor sich die verschmuddelte Ladentheke, herumwankend durch die Stadt, die nicht mehr die ihre ist, da wird in der Figur der über 80jährigen Margaret Thatcher (geborene Roberts), gespielt durch die nie bessere, geniale und völlig unmanieristisch agierende Meryl Streep deutlich, dass hier sowohl die Kunst des Schauspieles, als auch die inhaltlichen Darstellung, zu einer selten erlebten Hochform finden. Noch dazu in einem politischen und völlig unkorrekten Film, im dem Liberalismus und Konservatismus in bestechender Einheit dem Publikum vorgeführt werden. Als sie sinngemäß sagt, das Böse greift um sich und wächst, wagte ich im roten Kassel laut zu applaudieren und war überrascht, das kein Mucks des Widerspruches der 15 weiteren Zuschauer zu vernehmen ward. Schon kurz zuvor, als sie ausrief: „Der Terrorismus muss bekämpft werden,“ zuckte ich kurz, verkniff mir aber einen Laut.

Der Lebensweg der aus einfachen, aber politischen Verhältnissen stammenden Thatcher, war gradlinig. Ihre ersten Erfahrungen sammelte sie im konservativen, methodistischen Elternhaus und ihr Vater, ein Ladenbetreiber, lehrte ihr die Zusammenhänge von Arbeit, Gewinn, Schulden, Investitionen und Redlichkeit. Sie wird sich seiner Worte immer weder erinnern.  Im 2. Krieg wird ihr bewusst, was es heißt, als Volk zusammenzustehen und durch einen Krieg den Feind abzuwehren. Sie studiert, obwohl aus „kleinen Verhältnissen“ stammend in Oxford, wird sich dann früh für die Ehe, aber auch für die Politik entscheiden. Emanzipation der Frauen wird von ihr nicht mit falschen Worten eingefordert, sondern aktiv gelebt – vor allem durch die Leistung. So wird sie die erste Regierungschefin eines westlichen Landes, führt erfolgreich 11 ½ Jahre die Geschicke Großbritanniens und 15 Jahre die der konservativen Partei. Sie saniert erfolgreich das Land, kämpft gegen den Terror und erreicht mit einer „Politik der Stärke“ auch Einsichten und Anerkennung, doch auch extremen Hass und Gewalt.

Wenn sie als alte Frau, die ständig mit ihrem verstorbenen Mann spricht, von einem Arzt über Halluzination befragt wird, setzt sie – im Gegensatz zur Erwartung – zu einer wunderbar klaren Analogie über Gefühle, Gedanken, Handlungen und Charakter an. Zuletzt, als sie, nachdem sie die Kleidung ihres Mannes aussortierte und somit (zumindest im Film) endgültig Abschied von ihm nahm, irrt sie geistesabwesend in ihrer (betreuten) Wohnung herum. Warum mich Mary Louise Streep zu Tränen, Marie Luise Marjan aber nur zur Wut reizen kann, macht den Unterschied zwischen einer Gesellschaft des Mutes und einer der dösigen Verzagtheit, einer geradezu geistigen Syphilis, aus.

Fazit: wer sich für liberal-konservativ hält, aber den Occupys oder Piratten huldigt, sollte in diesen Film gehen, um die Überzeugung einer wahren Konservativen mit liberalem Wirtschaftsprofil zu hören und zu sehen! Eine Diskussion erübrigt sich dann, resp. zeigt, wo die Grenze zwischen Unfug und Realität liegt.

Hugo Cabret (Trailer)

Der Eintrittpreis ist gesalzen, mit der 3D-Optik hat man eine neue Einnahmequelle gefunden, die – ich war zunächst skeptisch – wirklich besticht und zwar auch in Filmen, die eigentlich nicht auf superspezielle Effekte schielen. Aber selbst dieser Streifen mit relativ unspektakulärer, resp. nicht überborden aktionistischer Handlung (Regie Martin Scorsese), zeigt eine Reihe schöner Kamerafahrten und eine Optik, die mit dem neuen Medien interessant spielt.

Der 12jährige Junge Hugo Cabret lebt Anfang der 30er Jahre in einem Pariser Bahnhof (Montparnasse) und wartet die Uhren. Als sein Vater, ein Uhrmacher, stirbt, nimmt ihn sein Onkel auf, der als Uhrenwart im Bahnhof arbeitet und ein verstecktes Quartier inmitten der Uhrenanlage bewohnt. Als der Onkel eines Tages verschwindet, übt der Junge heimlich seine Arbeit aus, letztlich aus Angst, weil der Bahnhofsvorsteher Jagd auf herumlungernde und elternlose Kinder macht und sie ins Waisenhaus bringt. Selten verlässt Hugo deshalb sein Versteck. Bei einem seiner Ausflüge lernt er Georges Méliès (Ben Kingsley), einen der Filmpioniere (zuvor Zauberkünstler) kennen, der, gescheitert und heruntergekommen, einen Spielwarenladen (als Buchhändler in einer kleinen Rolle die fast 90jährige Kinolegende Christopher Lee) im Bahnhof betreibt. Hugo stiehlt sich durchs Leben, aber als er Méliès eine Spielzeugmaus entwenden will, weil er Ersatzteile benötigt, erwischt dieser ihn und nimmt ihm auch sein Notizbuch weg. Dieses Büchlein enthält Zeichnungen eines Schreibroboters, den Hugo versucht wieder in Gang zu setzen. Es gelingt ihm später und der Roboter zeichnet die Mondlandungszene aus dem Jahre 1902 des bekanntesten Filmes von Georges Méliès. Von da an nimmt alles seinen Lauf. Mehr soll hier nicht nacherzählt werden.

Der Film ist eine einzige Hommage an die Anfänge des Kinos, paart Melancholie und einen phantastischen Realismus mit einer etwas gewagten, aber doch schönen Story. Einzig die Darstellung des behinderten Ordnungshüters (natürlich ein Ex-Soldat) im Bahnhof (Sacha Baron Cohen) bleibt fragwürdig. Der Vorwurf, in Hollywood stünden Disziplin und Phantasie auf dem Kriegfuß, lässt sich an diesem Beispiel nicht ganz hinwegwischen. Fragwürdige Verhaltensweisen werden mitunter, zumindest hier, als Gegensatz zum wahren Leben gestellt. Das ist aber selbstredend blödsinnig.

Ein Kinderfilm ist dies nicht, trotz der Freigabe für 6jährige. Andererseits: wenn die infantile Realität die Lebenswelt von Erwachsenen abbildet, kann auch ein Kind in Handlungsstränge, die kaum 12jährige verstehen dürften, geschickt werden. Oder ein Schimpanse Bundeskanzler werden. Oder Peter Maffay eine Deutschprofessur erhalten.